2016年，作為大都會藝術博物館的現(xiàn)代和當代分支機構，大都會布魯爾博物館(MetBreuer)在開幕時從惠特尼畫廊轉(zhuǎn)租。第一次展覽題為"未完成：可見思維"(未完成：ThoughtsLeftVisible)，展出了各種未完成的藝術作品(包括有意的和無意的)。

現(xiàn)在，就像命運在取笑一樣，布魯爾博物館以一種未完成的方式關閉了。上個月的一份官方聲明顯示，受新的冠狀病毒流行的影響，博物館將正式轉(zhuǎn)移到弗里克藝術收藏館(FrickCollection)，不會有任何形式的告別。今年3月，著名的格哈德·里希特(GerhardRichter飾)只向公眾開放了9天，擴建時間已經(jīng)縮短，在大都會藝術博物館的保護下，燈光將不再亮。

紐約博物館往往只為知名藝術家舉辦大型個展。值得贊揚的是，布魯爾博物館突破了局限，贏得了全球關注。紐約的其他大型博物館不太可能為印度藝術家納斯林·穆罕默德(NasreenMohamedi)提供一整層空間，他的獨特、極簡主義作品在紐約鮮為人知。同樣，伊朗藝術家西亞馬扎尼(SiahArMajani)的發(fā)掘和展示成功地聚焦于一位尚未得到廣泛認可的藝術大師。

但問題是，為什么這些展覽是在布魯爾博物館舉辦的，而不是原來的大都會博物館？這讓那些不熟悉展覽安排邏輯特殊性的人感到困惑。上述展覽，以及麗佳·帕普(LygiaPape)和瑪麗薩門茨(Marisamentz)的展覽，都會同樣好，更重要的是，如果在大都會博物館舉辦，更重要的是。然而，由于大都會博物館沒有明確指出和傳達布魯爾博物館應該扮演的角色，大都會博物館似乎不好意思把一些展覽塞進布魯爾，表明它們與大都會博物館的其他作品不同。

自布魯爾博物館開幕以來，大都會博物館成功地調(diào)整了其現(xiàn)代和當代展覽的戰(zhàn)略。2018年，在新馬克斯·霍林(MaxHollein)的領導下，他更加關注新的藝術，并與大都會博物館和大量藏品進行對話。去年，瓦吉·穆圖(WangechiMutu)在博物館前面的壁龕里展出了一系列令人驚嘆的雕塑，而雷亞尼特貝(Reya Antabe)則在古代近東藝術展覽館(AncientNearEastern畫廊)展示了從敘利亞掠奪和散布的壁畫。大都會藝術博物館巨大的主大廳展示了加拿大第一位(克里)和愛爾蘭藝術家肯特·蒙克曼(Kent Munkman)創(chuàng)作的"1851年華盛頓橫渡特拉華河"的畫，畫中的是華盛頓和許多土著人在特拉華河上航行，那里滿是浮冰。

沒有布魯爾博物館，蒙克曼、穆圖和塔貝展覽就不存在了?；蛟S大都會博物館需要在其久遠的家外進行實驗，以規(guī)劃更多不同、更強大、更有趣的當代展覽，作為一個整體。正如霍林去年對"紐約時報"(New York Times)所言：我不想看到當代藝術只限于少數(shù)幾個展廳。"即使布魯爾博物館只是其悠久歷史中的一個腳注，它仍是大都會藝術博物館未來發(fā)展的關鍵。