“張藝謀”“159分鐘”“喜劇”——觀看影片《滿江紅》之前，把這幾個關鍵詞放在一起，我的心里是略帶疑惑的：一個以除奸題材為背景的古裝片如何喜劇？而通常快節(jié)奏的喜劇，又如何撐得起兩個半小時的時長？

上映3天，超12億票房，代表觀眾給予《滿江紅》的認可。

的確，一部古裝電影，既融合了喜劇、懸疑、諜戰(zhàn)、情懷等各種元素，又集結了如此多表演風格迥異的演員，既有老戲骨又有新人，對導演的執(zhí)導能力提出了極高的要求。

喜劇演員的風格太突出，正劇的主題又太嚴肅，張藝謀自己也有鎩羽而歸的嘗試。《滿江紅》讓我看到，在執(zhí)導了兩屆奧運會、二十余部享譽海內(nèi)外的電影后，張藝謀依然以勤勉和謙卑對待電影，有教訓的地方改進，有經(jīng)驗的部分發(fā)揚，不斷提升自己的技藝。觀眾反饋的笑聲和眼淚，似乎證明了：古裝懸疑喜劇，在張藝謀手里拍成了。

《滿江紅》有個漂亮的開場，節(jié)奏行云流水，沒有一個廢鏡頭、一句廢臺詞，讓我意外的是正片開始還不到兩分鐘，就已經(jīng)開始上演密集的笑點。一部沉浸式劇本殺式電影，159分鐘片長基本對應著真實流逝的時間，主角不僅要完成任務，更重要的是要面對變化莫測的復雜人物關系。

如同《懸崖之上》一樣，在劇情進行到不到一半的時候，導演就突然交了個“底”，沒有故弄玄虛。當你以為真相就是這樣了的時候，又給你翻了幾番，最后一口氣把情緒頂上去了，是看完想拍手叫好的程度。

首先是較為扎實的劇本。

《滿江紅》的故事設定在南宋紹興年間，岳飛已經(jīng)含冤而死，宰相秦檜率兵與金國會談，會談前夜，金國使者意外被殺，所攜關鍵密信也不翼而飛。這封密信事關重大，雷佳音飾演的秦檜命沈騰飾演的小兵張大，和張大的“三舅”，親兵營副統(tǒng)領孫均（易烊千璽飾）一個時辰內(nèi)找到兇手。而又因為茲事體大，張譯飾演的宰相府總管何立、岳云鵬飾演的副總管武義淳、余皚磊飾演的馬夫劉喜、王佳怡飾演的舞姬瑤琴等形形色色的小人物，以及背后代表的多股勢力都牽涉其中。

圍繞著密信這個麥格芬，形形色色的人物在一座兩層的山西大院里，展開了一局高級的“密室狼人殺”。這種暴雪山莊模式的故事，往往最能出彩，無論是電影《風聲》還是電影《揚名立萬》都得益于這個模式。《滿江紅》的難度更高一些。影片破案推理的整個過程（一個多時辰）和影片時長159分鐘幾乎嚴絲合縫。而虛構的劇本創(chuàng)作無法改寫歷史的進程，幾乎所有觀眾都知道岳飛和秦檜的歷史故事。當他們都已然明晰秦檜真實的人生結局時，電影又如何能做出懸疑感呢？

我們看到，《滿江紅》把濃重筆墨放在了小人物身上。歷史的車輪滾滾而去，浮沉于其間的小人物，孰忠孰奸，如何抉擇，則成了戲劇性張力所在。由于空間和時間已經(jīng)限定，倒是得以騰出手來塑造鮮活生動的人物群像。沈騰飾演的張大看上去市井油滑、“三舅”孫均則顯得有點愣頭青，張譯的何總管看起來城府極深，岳云鵬的武義淳則好像有勇無謀。

但是隨著劇情一次次反轉(zhuǎn)，每個人都戴著面具，有可能面具背后還有面具，身份反轉(zhuǎn)之間，劇情環(huán)環(huán)相扣，兩個半小時的時長，臺詞在插科打諢和生死攸關之間反復橫跳，導演成功地把喜劇中的插科打諢、裝瘋賣傻，和人物的偽裝表演融為一體，這讓喜劇和懸疑，變得不僅不出戲，不尬，還產(chǎn)生了奇妙的化學反應。喜劇和懸疑相映生輝，懸疑消解了喜劇的懸浮，喜劇又解決了懸疑的節(jié)奏沉重。

就在兩者一張一弛間，故事和人物展現(xiàn)得淋漓盡致。在《滿江紅》里，幾乎每一個人物都是立體的，擁有自己的人物弧光。哪怕是只出場幾分鐘的小人物，都有其復雜的人性抉擇，這讓電影變得耐嚼。

其次是，演員表演的指導和調(diào)教可圈可點。

成名成家的喜劇演員，形象一旦被預設了、固定了，觀眾就很難接受他們飾演哈姆雷特的樣子。這確實是挑戰(zhàn)。

在《滿江紅》中，沈騰用四兩撥千斤的演繹方式為我們帶來驚艷表現(xiàn)，相信這會成為他職業(yè)生涯中的寶貴飛躍。沈騰演員魅力中反應機敏、市儈狡黠的一面得到了強化，讓觀眾在前半場笑得肚子疼，在后半場的幾場重頭戲里，他又卸下了喜劇人的面具。僅僅幾場戲，已經(jīng)悲壯地讓人動容。

另一個讓人驚艷的是岳云鵬，武義淳被設計成胸無點墨又仗勢橫行的人物，最大程度地發(fā)揮了演員的特點，又讓人物在幾次三番的爭斗中有了戲劇性極強的反轉(zhuǎn)。

不可否認，光有喜劇演員的演繹，或許有將影片悲壯主題“帶偏”的危險。青年演員易烊千璽在影片的角色并不是耍寶討喜的那類，而是引導影片在亦正亦諧的路子上走向最終結局的關鍵角色。這個人物，有著影片中最為復雜、糾結的設定：他的一次次舉動，都讓劇情產(chǎn)生出跌宕，也緊緊牽引著觀眾的心。如果《滿江紅》最終可以被市場和觀眾認可，少不了這塊厚重的壓艙石。

造型設計和情緒渲染同樣是這部電影的特點。

這些導演風格的獨特印記，從電影《紅高粱》到奧運會開幕式等重大活動，每一次使用都讓人印象深刻。在影片中，當緊張刺激的情節(jié)把觀眾情緒鋪墊堆砌兩個多小時后，情懷和造型的宣泄，一下子把整個作品推向了震撼，那是人性與內(nèi)心的渲染，更是浪漫主義的升華。

總的來看，拋掉復雜的技法，《滿江紅》延續(xù)著張藝謀從《紅高粱》到《英雄》再到《一秒鐘》《懸崖之上》等片，對大時代中小人物的關注和悲憫。

在這個虛構的故事里，我們分明看到某種真實的情感存在：這些壯士的前仆后繼、舍生忘死，只為了一個義字。這正是那些被佞臣試圖抹掉的故事，得以口口相傳、代代銘記的奧秘。這種壯懷激烈、義薄云天、流傳千百年的家國情懷，就是電影《滿江紅》的價值真諦，也是應該被唱響流傳的時代強音！（作者：連一行、宗睿）