（文/黃和裕）在浩瀚的藝術海洋中，年輕藝術家如同勇敢的航海者，啟程追逐著創作的星辰。他們肩負著表達內心情感、觀察生活之美的使命，在色彩的世界中不斷駛向未知的藝術風景。對于這個充滿活力和創造力的群體，經驗豐富的美術老師鄭馨蘭分享了她的藝術人生經歷，并給予了一些建議。在這個追夢的旅途上，保持對藝術的熱愛、持續學習與探索、堅持不懈，是她深深信仰的藝術之道。讓我們一同走進這個富有智慧和啟示的藝術世界，感受創作的激情，品味藝術的魅力。

記者：鄭老師感謝您接受我們的采訪，首先，能否讓我們了解一下您為什么選擇成為一位美術老師呢？

鄭馨蘭：當初選擇成為一位美術老師，其實是源于我對藝術的熱愛以及對傳承文化的責任感。小時候，我就對繪畫產生了濃厚的興趣，而在成長的過程中，我深深感受到了中華傳統文化的博大精深。我希望通過教學，將自己對藝術的理解傳遞給更多的學生，激發他們對藝術的興趣，培養他們的審美情感。教學不僅是一種傳授知識的過程，更是一種文化傳承的使命。我希望通過我的教學，讓學生們在繪畫中感受到美的力量，同時也了解到我們中華文化的獨特之處。成為一位美術老師是我能夠實現這個愿望的途徑，也是我對藝術和文化的一種貢獻。

記者：感受到了您對美術教育的熱愛！作為一位杰出的美術老師，您是怎么樣平衡教學和創作呢？

鄭馨蘭: 平衡教學和創作確實是一個挑戰，但我一直堅信兩者可以相輔相成。首先，我盡量將我的創作與教學內容相結合。在教學中，我經常通過分享我個人的創作經驗和過程，讓學生們更深入地了解藝術創作的實際情況。這種實踐性的教學方式有助于激發學生的興趣，同時也促使我更深入地思考和總結我的創作經驗。其次，我在安排時間上進行科學合理的規劃。我會合理安排教學任務和創作計劃，確保兩者都能夠得到足夠的時間和精力。另外，我也在教學中尋找靈感。學生們的作品中常常蘊含著豐富的想法和獨特的表達方式，這常常能夠啟發我在創作中嘗試新的元素和風格。在教學過程中，我不僅是教育者，更是學習者，這種互動的關系使得教學和創作能夠相互滋養。

記者：您的作品常常展現出一種寧靜而又充滿生命力的美感，有沒有什么特別的創作理念？

鄭馨蘭: 我一直注重對自然的觀察和感悟。大自然是最豐富的靈感之源，我希望通過我的作品傳遞出那種與自然融為一體的感覺。同時，我也深受中國傳統文化的熏陶，這在我的作品中也能夠找到一些影子。

記者：我們了解到您的作品《時光悠然》入選“第十三屆全國美術作品展”，除此之外，您還參與過其他一些重要的展覽嗎？

鄭馨蘭：是的，我多個作品被選入過一些全國性的展覽，比如第五屆全國漆畫作品展、第六屆全國青年美術作品展覽等一些大型展覽。這些展覽不僅是對我個人創作的認可，更是一次難得的機會，讓我有幸與來自全國各地的杰出藝術家們進行深入的交流。這樣的交流不僅豐富了我的藝術視野，也讓我領略到了不同地域、不同文化背景對藝術創作的影響。此外，這些展覽也為我提供了展示自己作品的重要平臺。在更大的舞臺上展示作品，不僅是對個體創作能力的檢驗，也是對作品在更廣泛范圍內傳播的機遇。這些展覽成為我展示藝術理念、傳遞情感的舞臺，同時也促使我更加用心地思考和創作，為觀眾呈現更加精致的藝術品。

記者：非常感謝鄭老師的分享。最后，您對學生們或是對那些希望從事藝術創作的年輕人有什么建議嗎？

鄭馨蘭：首先，要保持對藝術的熱愛和對生活的敏感。藝術是表達情感、觀察生活的一種方式，只有保持對生活的熱情，才能夠有源源不斷的靈感。其次，要不斷學習和探索。藝術是一個廣闊的領域，不同的技法、材料都值得去嘗試和探索。在學習的過程中，要保持謙遜和虛心，多向他人學習，不斷提升自己的藝術修養。最后，要堅持。藝術創作是一個需要極大毅力和堅持的過程。在創作的道路上，會遇到各種挑戰和困難，但只有堅持不懈，才能夠不斷突破自己，取得更高的藝術成就。

記者：非常感謝鄭馨蘭老師接受我們的采訪，祝愿您在藝術道路上取得更大的成就！

鄭馨蘭: 非常感謝你們的關注和支持，也祝愿大家在繪畫的世界里找到屬于自己的畫卷。謝謝！